ペイフォワード
今日、ガソリンスタンドでガソリンを入れてたら、となりの車の女性が近寄ってきて、
「あたりが出たんですけど、わたしコーヒーを飲まないので、もらってもらえませんか？」
と言ってあたり券をくれた。
ペイフォワード、だっけ？
この施しを、ちゃんと次にまわします。
おにぎり
年内に、ロゴや店舗のデザインなどを担当させていただいたおにぎり屋さんがオープンします。
日本人のソウルフードである「おにぎり」ですが、色々調べていくと、知ってるつもりでも、実は知らないことがすごく多いことに驚きました。
いくつになっても、学ぶことは無限にあります。
４千円
そういえば、この本もまだ残してる。
僕が買った最初のイラレ本。
全くお金がない頃の４千円の出費には相当な勇気が必要だった。
美大にも芸大にもいかず、デザイン事務所に勤めたこともない僕には、独学しか方法がなかった。
寝るヒマも惜しんでこの本を読みあさり、買えない本は本屋で立ち読みして必死に読み込み、写メも何もない時だから、こっそりメモしたり。
今でも捨てずに残してあるのは、あの頃の気持ちを忘れずにって気持ちも確かにあるけど、本当は、清水の舞台から飛び降りたつもりで出した４千円の衝撃波が未だ癒えないでいるから。
この本を見ると、なぜか今でも心臓がドキドキしてくる。
世紀末の詩
初版が発行されたのが、上京して２年目の1998年のクリスマス。
26歳の冬。
それから20年経った今も、ずっと捨てられず、ずっとここにある。
時々ページをめくる。
いろんな思い出がぐわっと匂ってくる。
永遠に戻れない場所。
２度と取り戻せない、あの頃。
ハローベイビー
20年経っても、変わらないものは何？
僕はずいぶん、おっさんになりました。
腰とひざが、チクチクと痛いです。
歌ウサギ
「何かを探して何処かへ行こう」とか
そんなどうでもいい歌ではなく
君の耳たぶに触れた感動だけを歌い続ける
by スピッツ「歌ウサギ」より
２代目ジムニー
新しいジムニーがすごく好評のようなので少し言い出しにくいですが、僕は断然、1981年から1998年の間に販売された２代目のジムニーのデザインのほうが好きです。
萬古焼の粋
三重県の萬古焼の陶祖、沼波弄山翁の生誕300年を記念した企画展「萬古焼の粋」展が始まりました。
総合プロデューサーは陶芸家の内田鋼一さん。
三重県産のスギをふんだんに使用した会場構成はミエケンジンカイ。
写真は松原豊さん。
一流のプロ達との仕事は本当に楽しい。
僕はメインビジュアルやポスターや会場のアートワーク全般を担当させていただきました。
会期スタートまでの道のりは笑えないほど大変でしたが、信じられないくらいの作業量を見事にこなしていく様はさすがプロの集まりという感じ。
三重県の萬古焼としては過去最大の展示会だそうなので、この機会にぜひお立ち寄りください。
萬古焼の粋 ― 陶祖 沼波弄山から現在、未来に繋がる萬古焼
2018年9月29日（土）～12月28日（金）
※月曜休館（祝日は開館）
時 間：10時～17時（入場は16時半まで）
入場料：500円（中学生以下は無料）
会 場：ばんこの里会館３階ホール
http://banko300.jpn.org
岡本敏子
芸術家、岡本太郎が、生涯に渡って岡本太郎を貫き通せたのはやはり、岡本敏子の存在あってこそ。
写真の言葉は敏子さんの言葉だが、こんなことを言ってくれる女性と出会い、愛し愛された男の人生は、不幸であるはずがない。
デザインは意識活動である。
迷ったら、柳宗理に戻る。
「デザインは意識活動である。しかし、自然に逆らった意識活動は醜くなる。なるたけ自然の摂理に従うという意識である。この意識はデザインする行為の中で、究極のところ無意識となる。この無意識に到達したところより、美が生まれる。」
当時、この文章に出会った時は心が大きく揺さぶられたけど、おそらくその時の僕は間違った解釈をしたのだと思う。
多少意味をはき違えたまま、僕は僕の無意識に到達しようと、ある行動をはじめた。
やがて自分の中に、本来の自分とはまるで違うもうひとりの自分を生み出した。
もうひとりのそいつは、今でもちゃんと僕の中にいる。
勘違いからはじめた行動だけど、確かに僕の中に美が生まれた気がした。
それ以降、僕のデザインを美しいと表現してくれる人が劇的に増えたのも、きっと偶然ではない。
だけど、それを続けるのは大変だ。
時に全てがうまくいかない。
そしてまた迷う。
迷ったらまた、そこに戻る。
僕にとっての柳宗理は、森で迷った時の、北極星なのだ。
イノベーション
日本みたいな、例えばセックスのことを堂々とくそ真面目に語れない国で、しびれるようなイノベーションが起こせるわけがない、とつくづく思う。
さあ、行こう！
サイン
今日、僕がデザインを担当した印刷物に、ありえないほどの初歩的なミスがあることが発覚しました。
全然大丈夫な箇所だからと、先方は笑って許してくれましたが、いやいや、あり得ません。
僕はもう、こんな新人のようなミスが決してあってはならない立場であり、年齢です。
いくつになっても、ミスは起こる。
あってはならないけれど、それでも、時に起こり得る。
これは紛れもなく、「サイン」です。
足元をちゃんと見ろ、決しておごることなかれ、どれほど忙しくても、心を亡くすな、と。
今日はとことんへこんで、たくさん寝て、明日からまた、気持ちを切り替えて精進します。
誰にも愚痴れないので、こんな所で愚痴ってしまいました。
今日は、とても夕焼けがキレイでした。
おやすみなさい。
全然大丈夫な箇所だからと、先方は笑って許してくれましたが、いやいや、あり得ません。
僕はもう、こんな新人のようなミスが決してあってはならない立場であり、年齢です。
いくつになっても、ミスは起こる。
あってはならないけれど、それでも、時に起こり得る。
これは紛れもなく、「サイン」です。
足元をちゃんと見ろ、決しておごることなかれ、どれほど忙しくても、心を亡くすな、と。
今日はとことんへこんで、たくさん寝て、明日からまた、気持ちを切り替えて精進します。
誰にも愚痴れないので、こんな所で愚痴ってしまいました。
今日は、とても夕焼けがキレイでした。
おやすみなさい。
痩せればモテる
お盆休み恒例のバカ喰いがたたり、体重増加が危険水域に達してしまっています。
いよいよリアルゴリラなカラダに進化（退化？）しそう。
痩せればモテる、なんて心にもないことを言う人達もいますが、痩せたら好きになると約束してくれた女性はいまだかつて一人もいません。
当たり前ですが。
風景を邪魔しないソーラーパネル
デザイナーはよく、クライアントの想いを形にすることが仕事だと言われますが、そこをゴールにしてしまうと変なものが生まれやすくなります。
やはり、その商品やサービスを利用する消費者のことや、それをもう使わなくなったあとのことを想ってデザインする必要があると思うし、それはつまり、僕らデザイナーが魂込めて作っていかなければいけないのは、やはり、「正しい風景」なのではないのかなあと。
今、クライアントの中に、お米屋さんがいらっしゃいますが、お米屋さんが見つめなければいけないのは、お米だけではなく、そのお米で炊いたおいしいごはんが生み出す、食卓における「正しい風景」であるはずです。
クライアントやお米だけを見たデザインと、その後の風景をちゃんと考えて作ったデザインでは、生まれてくるものに圧倒的な差があります。
そのことに気づいてもらうことからはじめなければいけないし、それはデザイナーの使命でもあると思います。
例えば、田舎では今、猛烈な勢いでソーラーパネルが増えてます。
ソーラーパネルのない、または、ソーラーパネルがまわりにない空き地を見つけるのは本当に困難になってきました。
ソーラーパネルは、間違いなく田舎の風景を邪魔します。
でも、太陽が作る電気は地球にとっても大切なこと。
問題は、ソーラーパネルが最初に計画されたその場に、「正しい風景」を理解しているデザイナーが関わっていなかったということ。
風景を邪魔しないソーラーパネルは作れたはずなのに、そうしなかった。
それが残念でならない。
田舎でがんばるデザイナーこそ、「正しい風景」とは何なのかを学ばなければいけません。
それを、クライアントにちゃんと説明できるスキルが必須です。
僕が主宰している、デザイナーのためのデザインスクール「ワイプ・アカデミア」でも、この、「正しい風景」とは何なのか、という課題を、門下生と一緒に学んでいきたいと思います。
ブツ撮り
今日は、フラワーアーティストの佐々木さんのアトリエにてブツ撮り。
涼しげなアトリエの外は一転して猛暑！
それにしても暑い！
痛い！
暑いの嫌い！
「学び」と「習う」
先日のセブンルールは、ホテルプロデューサーの龍崎翔子さんだった。
僕的には、現在22歳でありながら５つのホテルを経営しているという点よりも、「学び」と「習う」の違いについてのコメントに興味を覚えた。
彼女曰く、「自分で独りよがりな勉強をすると、どんどん自分の世界に入ってしまい、間違ったまま、それを正しいと思い込んで突き進んで行ってしまう。なので、ちゃんと、正しい先生に正しい方法で習うべきだと思う」とのこと。
これにはとても共感する。
これは僕のいるデザインの業界でも同じこと。
例えば、「自ら学ぶ」と言えば聞こえはいいが、現在の自分に足りないものや、学ぶべきものを正確に判断することはとても難しい。
だいたいが、自分に都合のいいものだけを取り入れ、それで学んだと思い込む。
さらに、誰かに教えられることが嫌だから自分で学ぶ、という意味でこの言葉を使っているとしたら、おそらく、身につくものの質はたかがしれてる。
間違った方向へ全力疾走したところで、満足なのは自分だけ。
それでは本当にもったいない。
だからこそ、正しく習い、そこから学び、身につけていく、という過程が大事なのだと思う。
いい歳した人達でも、ここを勘違いしてる人が多いのに、この若さですごいなあと思う。
こけだま
お待たせ致しました。
以前に告知させていただいた、三重県津市の福祉作業所「ひこばえの森工房」さんが手掛けている苔玉（こけだま）の店頭販売をスタートしました！
モノには作り手の人柄が反映されます。ひこばえさんの苔玉を実際に見て頂ければ、それがどれほど大事に育てられてきたか、そして、それを育てた人の人柄までも、ご理解いただけると思います。
種類は「マツダマ」と「マメシダ」の２つです。
数に限りがありますので、お求めの際はお早めに。
デザインとデザイナーの説明書
「デザインとデザイナーの説明書」の無料版を公開致しました。
作成にあたって、多くの方々にご協力をいただきました。
この場をお借りしてお礼申し上げます。
世の中にはまだまだデザインやデザイナーのことを誤解されている方がたくさんいます。
これらの誤解は少なからずデザイナー自身の活動にとってもマイナスに働いてしまうことがあり、この誤解を解いていくことも、デザイナーに課せられた大切な使命のひとつですが、デザインを遠い存在に感じ、デザインへの理解を持たない人達へ、デザインやデザイナーのことをどう説明すればいいのか、デザイナーなら誰しもが悩む課題だと言えます。
そこで、僕自身の活動から得た経験をもとにデザインとデザイナーの意味や役割を説明した「デザインとデザイナーの説明書」を作りました。
その簡易版をここに無料にて公開させていただきます。
どなたでも無料でダウンロードしていただけますので、ぜひともクライアントさんへの説明などにご利用ください。
ただ、この冊子は、あくまでも丸川竜也の個人的な見解を元に構成されていますので、人によっては違う解釈もあるでしょう。
なので、これを参考にして、ご自身で新たに作成していただいても構いません。
A4サイズ13枚というボリュームですが、無料版（簡易版）ということで、これでもかなり内容を削っています。
一般の依頼主の方が読むことを想定して、文字をできる限り大きくしたこともあり、もっと具体的な事例をたくさん入れるべきかと思いましたが、ボリュームを削るためにあえて外しました。
いつの日か、無料版ではないバージョンを作れる機会があれば、その時は具体例をたくさん入れてみたいと思います。
デザインとデザイナーへの誤解がなくなり、正しいデザインを本当に必要としてくれている人や場所へ、デザインが届いていくことを心から願っています。
▼下記からどなたでもダウンロードしていただけます。
https://dragonblooms.jp/download/dd-manual_free_v1_by_tatsuya-marukawa_20180514.pdf
リボンマット
松阪もめんのハギレを編み込んだ、丸川商店オリジナルのラグマット＜リボンマット＞（２種類）の販売を開始しました。
適度なボリューム感があり、素足でも心地よい肌触りが特徴です。
松阪もめんの高い耐久性と遊び心のあるデザインで、和風・洋風を問わず、様々なシーンでご利用いただけます。
▼詳しくは下記よりご覧ください
https://www.mrkw.jp
